Маршрут 8 Петр Белый и Мося
Подчеркивая и усиливая в своих работах раннюю техно-эстетику, создает из найденных объектов коллажи, ассамбляжи, световые объекты, включая в работы фотографию, вырезки из журналов или трафаретную печать
Художник Иван Химин в своем искусстве обращается к медиа-археологии — старым микросхемам, перфокартам, ASCII- или text-арту, использует редимейды.
Мы начнем с галереи "Мося" — пространство в мастерской художников Ивана Химина и Константина Ужве. Этот проект представляет серию двухдневных выставок с произвольной периодичностью. Мы посетим мастерскую без выставки
Петр Белый, Иван Химин и Константин Ужве — нас ждет погружение в 3 разных художественных метода, которые объединяет экспериментальный дух и локация.
На 8 маршрут Петр Белый и Мося мы отправляемся в гости к 3-м петербургским художникам, чьи мастерские стали настоящими точками силы современного искусства.
Регистрация на первый маршрут откроется за две недели
Количество участников экскурсии — 10 человек
Цитата из книги «Открытые системы. Опыты художественной самоорганизации в России. 2000–2020». Garage
Для российского культурного контекста мастерская — не просто площадка для творчества. Она была местом свободы в советское время, теперь — объект желания молодых художников. (…) «Непокоренные» — ключевой агент творческих процессов конца 2000-х — начала 2010-х... после ярких 1990-х не было якорных ориентиров
«Непокоренные», будучи многосоставным местом, стали катализатором новых процессов на петербургской художественной сцене
Анастасия Шавлохова, куратор, соорганизатор студии «Непокоренные»:
«Особый внутренний план монументальной пропаганды, условно обозначающий наше поколение, появившееся на свет на закате советской эпохи, впитавшее в себя пластику этого крушения, сознательно или неосознанно поэтизирует деструкцию и упадок.
Пётр Белый работает в области инсталляции и объекта. В произведениях художник продолжает тему эстетизации глобальной печали, деструкции, разрушения.
Затем мы прогуляемся до мастерской Петра Белого на ул. Жуковского
В моем случае, вневременный, отстраненный взгляд, игра с материалом, смятая бумажка из металла, жидкость из ДСП фиксируют статус, а главное, форму предмета, придавая постоянное значение временному»
Продолжая тему контрастов, я размышляю о гранях. Что есть грань и где она? Есть ли грань между добром и злом, между вымыслом и реальностью?»
«Мои работы построены на контрастах материалов и смыслов. Пирография и негрунтованный холст, хлорка, аэрозольная краска и масло — я люблю экспериментировать, смешивая инородное, это некий сеанс алхимии, никогда не знаешь, что получится в итоге.
Константин Ужве — мультидисциплинарный петербургский художник, работающий с живописью, графикой и объектами
